Dirigent：知る楽しむ

お困りの際は是非こちらへ！

Web Y — Fri, 30 Jul 2010 08:14:16 +0000

こんにちは。「はぐれデジタル道」のWeb Yです。先日、ドラム教室から帰宅した６歳の息子が「母ちゃん、これ、先生にもらったよ」と、一枚の楽譜を。ハードコアパンクな我が夫婦は楽譜が読めない……。ごめんよ息子、役に立てない。さて、今回はユーザーのみなさんが「はて？」とNI製品の使い方に疑問を感じたときに読んでいただきたいお話です（注：画像は息子がもらってきた楽譜ではありません）。

NI製品ご使用中に「はて？」と疑問に感じることがあったとき、皆様はどう対処されていますか？

①Dirigentサポートに問い合わせる。
②さりげなく、人ごとのように人に聞く。
③ネットで夜な夜な調べる。
④ふて寝する。

私も先日、お馴染みの楽器店様よりお問い合わせの電話をいただき、ふと戸惑い、つい④になりそうでした。。。

平日は出勤していて、弊社サポートに問い合わせができないユーザー様もたくさんいらっしゃることかと思います。そのような方々に是非ご利用いただきたいのが、Dirigentサイト内にあります「サポート窓口」なのです。「サポート窓口」を開いていただくと、製品別に情報を閲覧したり、キーワードとなる単語から情報を検索することが可能です。是非一度ご活用ください！

サポート窓口 >>

また、初めてNI製品をご使用になる皆様が、迷わず快適にお使いいただけますよう、本日、満を持して発売となりました「TRAKTOR SCRATCH PRO + KONTROL X1スペシャルバンドル」より、製品内に以下のご案内用紙を同梱することとなりました。

インストールディスクを開けると……

このような赤い紙がございます。

このご案内に沿って進んでいただくと、NI製品簡単スタートガイドというページに辿り着きます。初めてNI製品をお使いいただく方にも分かり易く説明しておりますので、是非ご一読くださいませ！

今後弊社より出荷される製品には、上記のご案内を同梱してまいります。是非ご参照ください！

Syncで繋がるビート。広がる可能性！

Support I — Fri, 30 Jul 2010 08:14:03 +0000

少し前のDAW環境ではコンピュータ自体のマシンパワーの非力さから、ハードウェア・シンセサイザーや外部音源、ハードウェア・シーケンサーなどとのMIDIやSMPTEでのシンク（同期）動作が当たり前だった気がしますが、近頃ではハイスペックなコンピュータが比較的安価に入手可能になり、すべてをコンピュータ1台でまかなえるようになりましたね。これによって「シンクさせる」というキーワードを聞かなくなって久しい気がします。

確かにコンピュータ内部でほぼ完結している環境では、MIDIでの同期は使用する機会が減ってきてはいますが、ここしばらくTRAKTOR PRO ユーザーの方からのお問い合わせで、MIDI信号での同期についての内容が増えています。

NIの動画やYoutubeなどで話題になっていることも手伝っているのだと思いますが、設定方法についてはあまり触れられていないようですので、今回はTRAKTOR PROをマスターにして別のコンピュータにインストールされているMASCHINEをスレイブに設定する方法を解説してみたいと思います。

例えば、TRAKTORから他のコンピュータのDAWソフトをスレイブにするというような場合でも、MASCHINEの項目をDAWソフトに置き換えて参考にしてみてください。

■ MIDI Sync？？

TRAKTOR PROのユーザーの方にはSyncというフレーズは馴染みのある響きだと思いますが、念のためにまずおさらいです。

平たく言うとSyncというのは、あるテンポで動作している機器やソフトに、他の機器がテンポを合わせるというような状態を言います。平たく言い過ぎてますけども。

TRAKTORでSyncと言えば、下の図のような動作が普通ですね。

これは一例ですが、A/B 2デッキでプレイしている時にはどちらか一方のデッキをマスター（ボス）、もう一方がスレイブ（子分）ということになります。

ボスのテンポに子分が付き従う訳ですね。

これに対してTRAKTORをマスターにして外部の機器やソフトと同期する場合、TRAKTORのマスタークロックを使用して以下のような動作になります。

図にすると判りやすいと思うのですが、どちらかのデッキをマスターにする訳ではなく、マスタークロックに全てのデッキと外部の機器やソフトがシンクすることになります。

■ 機器同士の接続方法

さて、考え方が判ったところで実際の接続方法を見ていきます。

今回使用したのはMacにインストールしたTRAKTOR SCRATCH PRO（Internal Playbackで使用）、オーディオ・インターフェイスはAUDIO 8 DJを接続。もう一台のコンピュータはWindowsでMASCHINEを起動。オーディオ・インターフェイスはAUDIO KONTROL 1を使用し、MASCHINEコントローラも接続しています。

実際の接続はTRAKTORからもう一台のコンピュータに信号を送信するので、AUDIO 8 DJのMIDI OutポートとMASCHINEコントローラのMIDI InポートをMIDIケーブルで接続します。

Windows側に接続しているのはAUDIO KONTROL 1とMASCHINEコントローラで、どちらにもMIDIポートが搭載されています。どちらを使用しても構いませんが、今回はMASCHINEのMIDIポートを使用しました。接続はMIDIケーブル一本で完了です。In/Outを間違えなければ特に難しいことはないですね。

■ ソフトウェア側の設定

まず、TRAKTORから外部にMIDI信号を送信するための設定を行います。

PreferencesのMIDI Clockメニューから、Send MIDI Clockのチェックを入れておきます。

画面左上のメトロノームのアイコンをクリックして、MasterClockを表示します。

Clock MasterをINTに設定して、TRAKTOR側の準備は完了です。

続いてMASCHINE側の設定です。FileメニューからAudio and MIDI Settingsを表示し、オーディオのDeviceをAudio Kontrol 1を選択。

MIDIメニューでMaschine Controller InのStatusをOnにしておきます。

あとはFileメニューのSync to External MIDI Clockのチェックを入れておきます。

このチェックを入れた時点でMASCHINEコントローラのPlayボタンとソフトウェア上のプレイボタンは反応しなくなり、外部からのMIDIクロックを受けてスタートするようになります。

戻し忘れると再生できなくなって「故障した！？」というサプライズ機能付きです。いや、サプライズ機能っていうか…。

■ Syncで繋がるビート。広がる可能性！

準備ができたら実際にSyncしてみましょう。

TRAKTORの全てのデッキと外部のコンピュータで起動しているMASCHINEは、MasterClockのTempoで設定したBPMで動作します。先述の通り、全てのデッキとMASCHINEはMasterClockとの同期を行いますので、TRAKTORのデッキをプレイしてもMASCHINEは動作しません。

外部機器に対してMIDIクロックを送信するためにはMIDI Clock Start/Stopという何ともそのままなネーミングのボタンをクリックします。

例えばDAWソフトと外部音源やシーケンサーを同期させる場合、マスター（通常はDAWソフト）をスタートさせると同時にスレイブ側の機器もスタートします。

TRAKTORではMIDI Clock Start/Stopをクリックしてから解除するまでの間クロックを送るという仕組みなので、MIDI Clock Start/Stopにキーボードショートカットなどを割り当てておくことで面白いアイディアが広がると思います。

MIDIクロックの送信中はAUDIO 8 DJ本体のMIDI OUTのLEDが点灯します。このLEDに反応がない場合、クロックが送信されていないので、Send MIDI Clockのチェックなどを確認してみてください。

今回はたまたま目の前にMASCHINEがあったのでTRAKTORとMASCHINEを同期させてみましたが、他にも色々な使い方が考えられる機能の一つがSyncなのではないかと思います。

ミュージシャン仲間同士でシンクしてライブで演奏してみたり、DJ同士でシンクしてみたり、新しい使い方を考えてみるのも面白いかも知れないですね。

機会があったら是非試してみてくださいね。
それでは！

ロマン主義とメルドー

Sales S — Fri, 30 Jul 2010 08:13:48 +0000

前回、シューマンの室内楽についてお話しすると予告しましたが、突然このことについて話しておきたいと思いました。とかくクラシック音楽、ロマン主義はお蔵入りしてしまう傾向にあるかと思いますが、それをどこまで現代に引き寄せることができるかというのが私のテーマでもあります。今回はその中でロマン主義とブラッド・メルドーについてお話ししたいと考えています。いつも独りよがりの音楽論を展開している訳ですが、今回もお付き合いください！

まずは、ブラッド・メルドーをご紹介しておきましょう。彼は現代のジャズ・ピアニストの中で最も注目されている一人です。ですが、彼を単なるジャズというジャンルだけでくくると、彼の本質を見誤ることになります。

彼は幼少期からクラシック音楽の教育を受け、青年時代はジャズよりはロックを主に聞いていたようです。彼はレディオヘッドを好んで聞き、「Exit music」「Knives out」などを自分のレパートリーとして演奏し、また夭折の天才ニック・ドレイクの「Riverman」を好んで長年にわたり演奏し続けています。彼の音楽はまさにジャンルを超えた音楽であり、しかも異なる音楽ジャンルの単なる折衷的な音楽にはなりません。メルドーはそこから彼自身のオリジナリティを展開できる非常に希有な存在なのです。

数年前に、メルドーは、クラシック・ソプラノ歌手のルネ・フレミングと共演で、全曲メルドーの作曲による歌曲アルバムをリリースしたこともあります（Love Sublime）。また、現在はソプラノ歌手のアンネ・ゾフィー・フォン・オッターともしばしば共演しているようです。その他、フランスやドイツのオーケストラとも共演したこともあります。

彼の代表作は何と言っても「Elegiac Cycle」です。このアルバムの中で展開されているのはジャズというよりはまさにドイツ・ロマン主義の音楽の影響を色濃く受けた音楽です。クラシック音楽の影響を受けているとはいえ、キース・ジャレットがバッハの「平均律クラヴィーア」をそのまま演奏したり、ジャック・ルーシェがバッハの音楽をスタンダードなジャズで演奏するのとは違います。彼はクラシック音楽、特にロマン派の音楽を解体し、そのエッセンスを自分の音楽の中に深く根付かせ、即興の中で完全に自分自身の語法として展開することができるのです。

「Elegiac Cycle」では、第一曲「Bard」からスタートして、同曲「The Bard returns」で締めくくり、全曲にわたりある一定の主題をもとに変奏を繰り広げるというスタイルを取っています。まさにアルバム名通りのサイクルを形成しています。その音楽の中には、非常に柔らかな響きから、感情を激しく表現するもの（特に「Memory’s tricks」の中盤部分のソロ）まで、曲によって表情が非常に様々です。このアルバムを聞いたら、これはもはやジャズではないと思われることでしょう。

この中で私が特に好きなのは、「Goodbye Storyteller」です。初めは穏やかな曲調からスタートするのですが、次第に抑えられていた感情が徐々にあらわになり、激しく何かを追い求めていくような曲になっていきます。メルドーのロマンティシズムが顕著に表現されている曲といえるでしょう。また、このアルバムの中で重要な一曲は「Resignation」です。アルバムの中で二曲目に位置するこの曲は、流れるような曲でメルドーの特徴をよく表しています。実際に演奏しているソロの動画とトリオ版を聴いてみていただければと思います。特にソロの動画では、彼が即興でいかに曲を紡ぎ上げていくかが分かると思います。非常に独創的なソロで、左手の低音部がソロとして主張してきていて、複雑なハーモニーを作り上げています。

このアルバムだけでなく、全てのアルバムが即興演奏により演奏されていて、全体的な構想はおおまかに設定するとはいえ、ほとんど何も決めずに演奏しているという事実を考えると驚きです。彼がいかに天才であるかが分かるでしょう。即興演奏の歴史は古く、バッハ、ベートーヴェン、シューベルトなどの大作曲家たちは全て即興演奏を得意としていたと聞きます。彼らの作曲は全てこうした即興演奏の中から生まれたといって過言ではないでしょう。

ピアニストのフリードリッヒ・グルダは、おそらくクラシックの型にはまった形式から解放されたいと思い、ジャズ・ピアニストとして即興の自由を得ようとしましたが、彼でさえやはりジャズとクラシックの中間地点は達成することができなかったでしょう。グルダが生きていたならば、メルドーの曲を聞いて「こんな音楽を演奏してみたかったのだ」ときっと言うのではないかと私は思います。彼はビル・エヴァンスの再来と言われたり、キース・ジャレットの音楽性に似ていると言われたり、彼らとよく比較されることがありますが、私見では、彼らの音楽とメルドーの音楽は全く趣きが異なり、メルドーの音楽はクラシック音楽により深く結びついた音楽であるといえるでしょう。

彼のピアノの特徴は何と言ってもグールドを連想させるような左手の自由にあります。今までのジャズ・ピアノの奏法として、右手はコード、左手はメロディーを演奏するというのが常識でしたが、彼の音楽はそうした制約を軽々と飛び越えています。右手で非常に美しいメロディー・ラインを演奏していたかと思うと、今度は左手の暗いメロディーが応答する、そして最終的に両手で同時にメロディーを奏でる。このテクニックの素晴らしさもさることながら、その音楽性は独特のスタイルで非常に説得力のあるものとなっています。このポリフォニックなメロディー同士のコントラストは、今までのジャズの即興ではあり得ないものです。彼のWebサイトにも掲載されたソロ（Video: June 2008の箇所）も聴いてみていただければと思います。年を経るごとに繊細さが増していく演奏が分かっていただけるのではないかと思います。

上述の歌曲のベースとなった曲で、アルバムPlacesの「Paris」のソロはメルドーのオリジナリティが存分に感じられるものとなっています。もう一ついい例としては、このアルバムの最終曲「Los Angeles (Reprise)」が終了して少ししてから流れるソロは圧巻です。

彼にとってジャズというジャンルを選んだのは偶然に過ぎず、現在の音楽の中で、即興を可能にしてくれる音楽がジャズだっただけのことなのかもしれません。そのため、彼は即興で生かせるモチーフはロックであろうと、ポップスであろうと、ラテンであろうと、ジャンルを問わず全て取り上げます。彼によると、「Elegiac Cycle」で表現しようとした音楽はエレジー（哀歌）であり、そこで表現されている世界観は、もはやなくなってしまったものへの哀愁、悲しみです。そして彼の音楽はそれを取り戻そうと努力していく過程を描いていると言えます。

彼は明らかにこのアルバムの中で、現代でのロマン主義の復興を目指しています。

ブラッド・メルドーはゲーテやトーマス・マンを愛読し、自身のライナーノートで、度々彼等の著作を挙げています。かつてベートーヴェンやシラーがカント哲学を学んで独自の音楽、美学の中で展開したように、ブラッド・メルドーも自身の音楽の中で、文学、哲学の世界観を展開していると言っても過言ではないでしょう。

その中でも、彼がロマン主義に関して語っている部分を下記に引用してみましょう。

「ワーズワースにしろカート・コバーンにしろ、”ロマンチック”は僕にとって、いつも後、’遅き’に満ちている。ある時には、すべてに統一性、こなごなになった統一性、があった。ロマンチックは遅れすぎていたので、着いたときにはすべてがもうバラバラだった。一つがあったところに、今はすべてが二元性だった。何も明快ではなく、いつもパラドックス、アイロニーがある。できることは、残ったかけらから音楽を作ること、その壊れ方をうたうこと、である。ロマンティシズムは、壊れた物への郷愁をほのめかしているーその主体が恋をするのは、いかにすべてが狂ってしまったかに、である。」（アルバム「Places」より）

ロマン主義哲学者シェリングの「超越論的過去（Transzendentale Vergangenheit）」を明らかに意識したようなこのコメントは、ドイツ・ロマン主義の考え方の根幹にあるものです。シェリング流の考え方に従うと、何かを意識しようとする場合、意識はそれを捉えるには常に遅すぎる、つまり捉えようとしても取りこぼしてしまい、捉えたと思ったら全くバラバラで、すでに壊れてしまっているといった考え方になります。このパラドックスに満ちた世界は、ロマン主義の特徴的な世界観と言えるでしょう。

例えば、ゲーテの「ヴィルヘルム・マイスター」の中で描かれた、すでに過去のものとなってしまった幸福な生活からの決別、そしてそれに対する郷愁が、メルドーの音楽の中でも表現されているのです。メルドーは自らの曲の名前に「Mignon’s song」、「Sehnsucht」（「ミニョンの詩」、「憧憬」という意味）という名前を付けており、ロマン主義への明らかな傾倒を示しています。

さて、メルドーのこうした音楽の傾向が非常に良く現れている例として、ソロアルバム「Live in Tokyo」の中に入っているレディオヘッドの「Paranoid Android」のカバーを聞いてみましょう。前半では、冒頭は非常に美しい、いわゆるロマンティックなメロディーから始まり、その後次第に、左手による荒々しいメロディーに移っていきます。さらに後半では、この荒々しい部分から、全く正反対に、諦めに近い美しいメロディー再度立ち上がり、それが次第に崩壊していきます。この次第に崩れさって行く姿こそが、レディオヘッドに通底するロマンティシズムであり、これがメルドーを経過して、全く独自の新しいピアノ曲として生まれ変わっています。

ここでドキュメンタリーを2つ見てみましょう。

まずは、Elegiac Cycleに入っている「Resignation」の演奏と彼のインタビューをご覧ください。

さらに、彼の即興演奏による「Goodbye Storyteller」の後で、彼のインタビューが入っているものを見てみましょう。インタビューの中でElegyについて、ロマンティシズムについての考えを述べています。

グレングールドはかつて自分自身を「救いようのないロマン主義者」と呼んだことがあります。ブラッド・メルドーも自分自身をそのように形容しています。バッハやシェーンベルクを好んで演奏し、ロマン主義音楽を完全に否定していたと思われたグールドが、その反面、ブラームスやリヒャルト・シュトラウスの曲を録音し、自身を「救いようのないロマン主義者」だと形容していたというのは非常に興味があるところです。

20世紀にシェーンベルクにより現代音楽がスタートして以来、ロマン主義音楽はいわば死刑宣告をうけてしまったわけですが、グールドのこうした発言、そして、メルドーの音楽を聴くことにより、現代におけるロマン主義音楽を再考してみていただければと思います。現代において、この「ナイーブ」な心性は「青臭い」と考えられがちですが、音楽からこの重要な部分を抜いたらどうなるでしょうか。再度「ヴィルヘルム・マイスター」を例に取ると、主人公のヴィルヘルムは青年時代非常にナイーブで、傷つきやすい性格だったのですが、広い世界を見ていく中で色々な経験を積んで成長していきます。ですが、そんな中でも常に昔の恋人のマリアーネの幻影、ミニョンといった存在が立ち現れてきます。こうしたナイーブさをいくら押さえつけようとしても抑えられないのと同様、ロマン主義的な音楽はどんなに押さえつけても常に立ち上がってくるのです。

ピアソラが伝統的なタンゴの世界から逸脱しており、タンゴファンからは当初否定されていましたが、それと同様、メルドーも伝統的なジャズからは逸脱した音楽となっています。この逸脱こそがパラダイム転換の分岐点であり、メルドーが天才である証拠でしょう。メルドーの音楽はジャズとしてではなく、
クラシック音楽の一部として聴くことができると思います。是非クラシック音楽が好きな方に聴いてみていただきたいと思います。

ついに発表されたKOMPLETE 7！

Support I — Thu, 29 Jul 2010 08:36:53 +0000

NI社がKOMPLETE 7を発表しました！今回でバージョン7を迎えるKOMPLETEシリーズですが、5から6へのアップデート時にはKONTAKT 4とGuitar Rig 4、ABSYNTH 5という強力なアップデートはあったものの、ピアノやオルガンのインストゥルメントが減ったこともあり、一部の方からは若干不満の声もあったようです。しかし、今回のアップデート内容は目を疑うと言っても良いほど強力なものになっています。

今回のアップデートではKOMPLETE 6に含まれるソフトウェアのうち、大幅なアップデートを受けているのはREAKTOR 5.5のみですが、追加されたインストゥルメントとエフェクトの量が一見して尋常ではないですね。

5から6のアップデート時に指摘されていたピアノとオルガンがKONTAKT 4 ライブラリのみになってしまったという点に応えるかのように、KONTAKT Sound Packsとして高い評価を得ている4台のピアノ、2台のエレクトリック・ピアノ、オルガンとクラビネットがそれぞれ1台ずつ追加されています。

ここだけ取り上げてみても満足してしまいそうな内容ですが、これまで一部を除き国内取り扱いのなかったKORE / Kontakt Sound Packsの中でも、国内取り扱い要望がダントツのトップだったThe Fingerが含まれています！！

KOMPLETE 7に含まれるということで、ようやく国内正規取扱い製品の仲間入りを果たすわけですね！　The Fingerももちろんですが、今回のアップデートではエフェクトラインの強化も目立っています。

DJラインのTRAKTOR PROで好評のエフェクト12種類を搭載したTRAKTOR’S 12や超強力コンボリューション・リバーブのREFLEKTOR、Rammsteinのギタリスト、Richard Z. KruspeとNIがタッグを組んで開発したというRAMMFIREなど、追加されるエフェクトもバラエティに富んでいて、かつ即戦力なものばかりです。

他にも魅力的なインストゥルメントを多数搭載して登場する要注目のKOMPLETE 7。詳細を眺めているだけでも、「KOMPLETE 7を使ってどんな曲ができるだろう！」とワクワクします。個人的にも1ユーザーとして発売開始が待ち遠しい！　まだKOMPLETE 7の詳細を知らない方は要チェックですよ！！

それから、今回のバージョンからKOMPLETE 7 ELEMENTSという製品が追加されています。平たく言うと、KOMPLETE 7の90GBにも及ぶサウンド群から厳選したサウンドを収録した弟分、といったところです。それでも12GBもありますが。

サウンドを自在に操るならKOMPLETE 7、即戦力の音色をサクっと制作環境に追加したいならELEMENTSといった棲み分けになりそうですね。

発売開始まで続報が気になりつつこの辺で。

KOMPLETE 7 製品情報 >>
KOMPLETE 7 ELEMENTS 製品情報 >>

豪華アーティストが語るX1の魅力とは？

Web Master — Fri, 23 Jul 2010 06:29:31 +0000

本日（2010年7月23日）、超強力なキャンペーンのアナウンスを行いました。PCDJの最高峰「TRAKTOR SCRATCH PRO」とTRAKTOR 製品をコントロールするのに最適な「TRAKTOR KONTROL X1」がひとつのパッケージになったのです。しかも、値段がかなり魅力的。通常このふたつの製品を販売店さんで買うと10万オーバーですが、今回は破格のお値段。このチャンスはかなり大きいと思いますよ！

スペシャルバンドルは2010年7月30日（金）発売で、お値段はなんと￥69.800（オープン、市場予想価格）。200台限定ですので、早い者勝ちですね〜。毎年夏はフェスなどでDJを目にする機会も増えますよね。「自分でもDJをやってみたい！」と思っている方に、自信を持ってオススメできるバンドルです。好評の『TRAKTOR スタートアップガイド』も付属しているので、初心者の方でも安心ですよ。

さてさて、実際のところ、TRAKTOR KONTROL X1はどんなところが優れているのでしょうか。

ここでみなさんにお知らせしたいことがあります。それは、KENNY LARKIN、DJ CRAZE、LOCO DICE、DJ RAFIK、DJ KLEVERなど、豪華アーティストがTRAKTOR KONTROL X1の優れているところを語った日本語ビデオです。アーティストが使用感を語ってくれると、より自分の中でもイメージがわきますよね。なかなか見応えのある内容となっています。

TRAKTORに視点を当てると、RICHIE HAWTINを始めとするMINUSのアーティストがTRAKTORと次世代のDJの姿について語っているビデオもオススメです。

スペシャルバンドルの発売は、もうすぐそこまで来ています！！

キャンペーンの詳細情報はこちら >>

DJ NU-MARKとNO IDが語るMASCHINEの魅力。

Web Master — Thu, 22 Jul 2010 08:33:30 +0000

ディリゲントの製品情報ページをリニューアルしたときにちらっとお伝えしましたが、ようやく「あの情報」をみなさんにお知らせすることができます。そうなんです、制作を続けていたビデオがついに出来上がりました♪　今回ご紹介するのは2本のアーティストビデオ。DJ NU-MARKとNO IDがMASCHINEを語っています。もちろん日本語対応ですので、英語がわからなくてもばっちり楽しむことができます！

気になる日本語対応ビデオはこちら！！

DJ NU-MARK ON MASCHINE 1.5

NO ID ON MASCHINE

お楽しみいただけましたか？　ディリゲントではこれからも日本語ビデオをアップしていきます。MASCHINEに関する記事もあわせてチェックしてください！

■ MASCHINE関連記事：
MASCHINE チュートリアルガイド vol.1
MASCHINE 1.5〜サンプルのエディット
 待望のMASCHINE 1.5〜その実力とは？

MASCHINE チュートリアルガイド vol.1

Support H — Fri, 16 Jul 2010 07:50:58 +0000

MASCHINE 1.5 アップデート、そして日本語ビデオの公開など、ますます魅力的になっているMASCHINE。もっともっとMASCHINEを知ってもらうべく、今日から4回にわけてMASCHINEチュートリアルガイドを掲載していきます。このガイドを担当していただくのは、DJとして精力的に活動を続けているDJ MASAさん。第1回目はMASCHINEの基本的な概念やアウトラインをお伝えしていきます。

ソフトウェアとハードウェア両方の長所を合体させた、まさに“次世代”のギアが登場しました！　沸き上がるインスピレーション、イマジネーションを即座に簡単に音楽の形にすることができる……これは特にリズム・トラックやグルーヴ制作が要となるダンスミュージックに携わる者にとってはうれしい限りのことです。

サンプラー、シーケンサー、エフェクトなど豊富な機能がこの1台に凝縮され、しかも直感的なコントローラで自由自在に操ることができる。そして、今までハードウェア・サンプラーではできなかった緻密な音色加工や多彩なルーティングなども実現可能となりました。

これから4回にわたって、このNI社の最先端ソフトウェア・テクノロジーを駆使して、サンプリングの表現力を最大限に生かしたダイナミックなビートをクリエイトする過程・方法をお伝えします。

まず第１回目の今回は、導入部分。画面からチェックしてみると……。

◆ MASCHINEレイアウト ◆

画面はシンプルですが、斬新かつ柔軟性の高い編集機能を持っています。しかも、MASCHINEのほぼ全ての機能はコントローラで操作ができます。

・ブラウザ（上部画像黄枠部）
ブラウザではサンプル・ライブラリ、オーディオ・ファイル、エフェクト、プロジェクトの管理、検索、タグ付けができます。

・アレンジャー/Scene（上部画像赤枠部）
アレンジャ−には8つのグループ・スロットが並び、パターンエディタで作成したパターンをシーンに配置してソングを作製します。最大で64個のシーンを作ることができます。

・コントロールエリア（上部画像白枠部）
マスター、グループ、サウンドのバランス、エフェクト、アウトプットなど、セレクトしたタブの各パラメータが表示されコントロールできます。

・パターンエディタ（上部画像緑枠部）
基本となるパターンの作成とオーディオ・ファイルの編集を行う場所です。

1グループあたり16個のサウンド・スロット（パッド）が搭載されたA〜Hまでの8つのグループがあり、それぞれ2つのインサート・エフェクトの使用と最大64個のパターンを作成することができます。

ステップシーケンス・モード/キーボード・モードではリズムマシンやDAWと同じようにステップ入力やリアルタイム入力でシーケンス・パターンを作成、サンプリング・モードではサンプリングのレコーディング、エディット、スライス、マッピングを行うことができます。

◆ ブラウザからサンプルのロード◆

まずは音を鳴らしてみよう！　MASCHINEには6GB（サンプル数で言うと18,000以上）もの音ネタが収録されているサンプル・ライブラリが付属されています。もちろん今までの自分のサンプル（WAV/AIFF）も使用可能です。ブラウザから上部にあるブラウザモードセレクターで、ライブラリー（LIB）かドライブ（DISK）を選択します。

・LIBを選択した場合

膨大なサンプル・ライブラリへ瞬時にアクセスすることができる画期的なブラウジング。

ファイルタイプ・セレクターのLIBボタン（画像赤枠部）を選択すると、MASCHINEライブラリへアクセスします。ブラウザはタグベースとなっており、使いたいドラム・キットやインストゥルメントをスムーズに探し出すことができます。

MASCHINEの異なるファイルタイプを示す6つのアイコン、ファイルタイプ・セレクター（画像黄枠部）からProjects、Groups、Sounds、Patterns、FX Presets、Samplesをセレクトし、選択したファイルタイプのファイルをブラウザ下にあるサーチリザルトリスト（画像緑枠部）にて表示、さらにBank、Type、Subtypeに分かれたタグ（画像紫枠部）をもちいて目的のファイルを見つけだします。

インポートするサンプルやキットをダブルクリックまたはドラッグ＆ドロップすると、サンプルがグループスロット（パッド）へインポートされます。

ブラウザ中央（画像白枠部）のテキストサーチを用いての検索も可能です。

ファイルタイプセレクターでSamplesを選択し表示されたサンプルは、オーディションコントロール（画像オレンジ枠部）にて、試聴できます。

・DISKを選択した場合

ファイルタイプ・セレクターのDISK（画像赤枠部）をクリックすると、ハードディスク・ドライブのリストが表示されます。インポートするサンプルがあるディレクトリを選択、ブラウザの下にあるオーディション・ボタン（画像黄枠部）をクリックすると、選択したファイルを試聴することができます。

インポートするサンプルをダブルクリックまたはドラッグ＆ドロップすると、サンプルがグループスロット（パッド）へインポートされます。希望のサンプルを見つけたらインポートボタン（画像緑枠部）をクリックしてMASCHINEライブラリーへ追加することもできます。

◆ コントロールエリア ◆

画面中央に位置するコントロールエリア（上部画像）でサンプルサウンドの編集を行います。オレンジ色のSOUNDタブ（画像赤枠部）をクリックし、右手に出てくるSRCインプットタブ（画像黄枠部）をクリックすると、インポートしたサンプルの編集が行うことができます。SRCインプットタブ右の矢印をクリックすると、サウンドソースの選択ができます。

・Samplerモード

Samplerモードでは、選択したスロット（パッド）のサンプルを再生します。

Voice Settingsでは同時発音数を設定するPolyphony/1サンプルあたり最大32ポリフォニック（上部画像赤枠部）と、ハイハットのクローズ、オープンなど音が重ならないようChoke Grp/ミュートグループ（上部画像黄枠部）を設定可能です。

Engineコントロール（上部画像緑枠部）ではスタンダードモードに加えビンテージモードも搭載、ボタンひとつで往年の名機を彷彿させる12ビットサウンドに変身します。

・Inputモード

Inputモードでは、Sampleを再生する代わりに、インターナルもしくはエクスターナルの選択したサウンドをインプットします。

このスロット（パッド）で例えばリバーブを使用すると、プロジェクト内の他のグループのサンプルにリバーブをかけることができます。また外部オーディオ・シグナルをルーティングすることも可能です。

・MIDI Outモード

MIDI Outモードは、作成したパターンのMIDIデータをMASCHINEコントローラからアウトプットして外部のソフトシンセや楽器などを演奏します。

Samplerモードにてページセレクターの矢印ボタン（上部画像赤枠部）を押し進むと詳細なエディット画面が出てきます。音程の変更、基本的なダイナミクス、エフェクトやモジュレーション処理を施すことが可能です。

アンプリチュードエンベロープ（上部画像黄枠部）ではSampleの音量を時間軸に沿って調節することができ、Oneshot、AHD、ADSRの3つのモードがあります。

FX、Filterセクションではコンプ、ドライブ、ビットクラッシャーなどのエフェクトと4種のフィルターモードを搭載。

Sampleの各パラメータ（ピッチ、カットオフ、ドライブ、パン）を時間軸に沿って調節可能なモジュレーションエンベロープやLFO、さらにベロシティやモジュレーションホイールでサンプルのスタートポイントやディケイがコントロール可能です。そのような多彩な表現力がサンプルに新たな息吹を吹き込みます。

SRCアウトプットタブではメインアウトのセレクト、サンプルの音量、AUXへのセンドレベル、パンを調節します。

これらのすべてのパラメーターはオートメーション可能で、細かい操作が可能です。

◆ グループの作成 ◆

コントロールエリアにある青色のGROUPタブ(上部赤枠部)をセレクトするとグループエディット画面になります。グループでは、サウンドを選択した時と同様に2つのインサートエフェクトが使用でき、グループ全体にエフェクトをかけることができます。

ページセレクターの矢印ボタン（上部画像赤枠部）を押し進むと、グループの最大発音数の設定、グループ全体のピッチ変更や個別のスイング値（上部画像黄枠部）の設定ができます。

マクロ・コントロールでは各グループごとに8つのパラメータを自在にアサインすることができ、操作に必要なパラメータだけをマクロ・コントロールへセッティングすればスムーズにプレイ可能です。

・マクロ・コントロールのアサイン方法

マクロ・コントロールへアサインするには、アサインするツマミ上で右クリックすると画像のように”Assgn Macro Control”というプルダウンメニューが表示されるので、これにカーソルを合わせアサインしたいマクロ・コントロールを選択するだけです。

マクロ・コントロールからアサインをはずす場合は、アサインをはずすツマミ上で右クリックし表示されたプルダウンメニューから”Remove Macro Control”を選択します。

グループのアウトプットタブは、アウトプットのルーティング、グループの音量、AUXへのセンドレベル、パンを調節します。

———————————————————

第１回目の今回は、MASCHINEの基本概念やアウトラインを簡単にご紹介しました。シンプルなのにとても奥が深い、NI社ならではの充実した機能。２回目以降、順を追って詳しく解説していきたいと思います。次回は、パターンの作成、レコーディングとエディットについて紹介しますのでお楽しみに！

MASA(Hypnodisk)　プロフィール

中学時代よりシンセサイザーを操作し、80年代初頭よりバンド活動を開始。時代とともに音楽も機材も進化し、90年代よりDJ活動を開始、96年ファーストアルバム『Just Inside』をリリース。02年には自身のレーベルHYPNODISKを始動、06年春、テクノロジーと音響心理学を巧みに操作したソロアルバム「Why?」をリリース。その他、RolandMC-303など機材のプリセット製作やCMやビデオ、イベントのサウンドエフェクト等も担当。また雑誌やフリーペーパーなどでコラムを執筆、主な著書にMASTER OF VST Plug-in (BNN新社)がある。
http://www.guruguruhyena.net/masa/
http://www.myspace.com/masahypnodisk

KOMPETE 6はKORE 2 とご一緒に！

Sales N — Tue, 13 Jul 2010 08:21:52 +0000

これまで何度か「KORE 2」や「KORE 2 + KOMPLETE 6」を記事でご紹介してきましたが、いまだに「KORE 2とKOMPLETE 6がセットで販売されているけど、一緒に使うと何ができるの！？」とか「なんか難しくて使いこなせないんじゃない？」というご質問をいただきます。そこで今回は「KORE 2 + KOMPLETE 6」でできることを、たった２つのポイントに絞ってご紹介したいと思います！！

【ポイント1：FIND】

KORE 2を使用しない場合、例えばSYNTH LEADの音色を探そうと思ったら、KOMPLETE 6に付属のソフトをそれぞれ立ち上げて、それぞれのソフトの中で検索していく必要があります。

しかし！

KORE 2とKOMPLETE 6を組み合わせて楽曲制作に取り入れれば、KORE 2 ブラウザからKOMPLETE 6に付属のKONTAKT 4 / ABSYNTH 5 / Guitar Rig 4 PRO / BATTERY 3 / MASSIVE / FM 8 / REAKTOR 5 のライブラリを一気に検索し、素早くイメージしている音色を探し出すことができます。

KORE 2のブラウザでは、音色を「Piano / Synth / BassなどのType」、「Fat / Thin / Hard / Softなどの音質を指定するTimbre」、「Techno / Hip Hop / PopなどのGenreの指定」からイメージで選ぶだけで、KORE 2 がKOMPLETE 6のソフトの中からイメージに近いと思われる音色をリストアップしてくれます。あとは、リストアップされた中から音色を選択するだけです！

【ポイント2：TWEAK】

選んだ音色の主要なパラメータは、自動的にKORE 2のノブにアサインされますので、フィーリングでKORE 2コントローラのつまみをTWEAK（いじる）してみてください。KORE 2を組み合わせることで、「プリセット音色」もどんどん変化させて、とことんイメージに近づけることができますね！

KOMPLETE 6で手にした膨大なライブラリを、KORE 2と組み合わせることでさらに効率的に活用してください！

Guitar Rig 4 徹底解剖〜その2

Support I — Tue, 13 Jul 2010 07:43:44 +0000

NI社のGuitar Rig 4は、Dynamic Tube Response Technology®によって実機を非常に正確にシミュレートしていて……と書くと何やら？？？ですが、要は本物ソックリ！ということです。オーディオ・インターフェイスやスピーカーによって音のニュアンスは大きく変化する場合もありますが、大量のアンプやスピーカー、エフェクトの組み合わせを試せるのは大きなメリットですよね。

前回インストールから起動、音が出るまでの流れを説明してみましたが、今回はまず見落とされがちな設定から書いてみようと思います。

【グローバルヘッダ】

Guitar Rig 4（以下GR4）を起動した画面の一番上に表示されている部分をグローバルヘッダと言います。ここではGR4の各コンポーネントにわたされる前の信号と、コンポーネントから最終的に出力される信号の設定を行います。

各機能をサラッと紹介します。

IN:L/R
Audio and MIDI SettingsのRoutingで選択したポートそれぞれのON/OFFを行います。消灯しているポートからの信号は受けません。

インプットメーター
入力信号の音量を表示します。スライダーで-20dbから+20dbの範囲で調整可能です。

GATE
ノイズゲート(※1)のON/OFFを行います。右のノブでスレッショルドの調整を行います(※2)。ノブをダブルクリックすることで、自動調整することができます(※3)。

アウトプットメーター
最終的な出力音量を表示します。スライダーで-inf dbから+6db。

Limit
リミッター(※4)のON/OFFを行います。

LIVE
ライブビューに切り替えます。

システムパフォーマンスパワーボタン
クリックするとBYPと表示され、GR4は完全にバイパスされます(※5)。

CPUロード
CPUの使用率を表示します。ノイズを避けるためには70%を超えないように使用してください。

HI
High Quality ModeのON/OFFを行います。オーバーサンプリング(※6)を用いて現在のサンプリングレートを倍にします。

【最適な入力レベルとは？】

GR4のグローバルヘッダでインプットレベルの調整はできますが、GR4で最良の音質を得るためには補助的なものとして捉えた方が良いでしょう。

一般的に最適な入力レベルに調整するには、RIG KONTROLなどのオーディオ・インターフェイスに接続したギターを演奏し、最もアタックの強い入力時にオーディオ・インターフェイスの入力レベルメーターが一瞬赤く点灯するくらいにインプットGAIN(※7)を調整すると良いと言われています。

最適な入力レベルを設定し、GR4の本来の実力を体感してみてください。

【ライブビュー】

グローバルヘッダのLIVEボタンをクリックするとラックを非表示にし、ライブで必要な機能に的を絞って表示します。

ライブビューでは以下の項目が表示されます。

1.グローバルヘッダ

2.プリセットブラウザ
現在選択されているプリセットリストが表示されます。

3.現在選択されているプリセットとその情報

4.メトロノーム、チューナー、ループマシン
どのモードに入っている場合も、RIG KONTROLの7番のスイッチ（TUNER）の信号を送信すると、チューナー表示に切り換わります。ループマシン項目はループマシン・コンポーネントがロードされていない場合選択できません。

5.バーチャル・RigKontrolディスプレイ
ペダル・アサインの設定が確認できます。

3のプリセット情報については、サイドキックのBrowserメニュー最下部のInfoをクリックして表示されるNotesに入力した内容が表示されます。必要に応じて設定後、Save（上書き保存）またはSave as…（別名保存）を実行してください。

次回はGR4の便利機能に触れてみようかと思います。

それでは今回はこの辺で！

(※1)演奏していない時のノイズをカットします
(※2)設定したdbより小さな音（ノイズ）をカットするよう設定します
(※3)自動調整時にはギターを演奏しないようにします。正しくノイズレベルが検出できません
(※4)出力音の歪み過大音声を回避します
(※5)OFFと表示されている場合はオーディオインターフェイスが選択されていません
(※6)ノイズを除去する際の信号への影響が少なくなる代りにCPUの処理能力は増えます
(※7)入力レベルを調整するツマミです

DJの新たな扉を開く！

Support H — Mon, 12 Jul 2010 06:27:26 +0000

TRAKTOR SCRATCH PROは、ターンテーブルやCDJを使用してパフォーマンスを行うDJに向けた、TRAKTORシリーズの最高峰です。音質の良さ、安定性、 TRAKTOR SCRATCH PRO独自の豊富な機能性から、唯一無二のDJソフトウェアとして、世界中のあらゆるジャンルのDJに支持されています。TRAKTOR SCRATCH PROは、ターンテーブル、CDJと完璧なシンクを提供します！

■ ハイ・クオリティなサウンドでDJプレイ

TRAKTOR SCRATCH PRO専用オーディオ・インターフェイスのAUDIO 8 DJは、アナログ信号をデジタル信号へ、デジタル信号をアナログ信号に変換するもので、すごく簡単に言うと、このオーディオ・インターフェイスの性能が、音のクオリティに大きく影響を与えます。「TRAKTORは音がいい」とよく言われますが、その理由の1つとして、AUDIO 8 DJには24Bit / 96 kHz対応のCirrus Logic®社製のAD / DAコンバータが搭載されているからです。AUDIO 8 DJのサウンドは、あなたの期待を裏切りません！

■ ハードなスクラッチも◎

AUDIO 8 DJのドライバは、動作の遅れの少ないハイ・クオリティなドライバです。ドライバとは、AUDIO 8 DJを動作させるためのソフトウェアで、このドライバの性能により、スクラッチをした時などの反応に影響を与えます。従って、TRAKTOR SCRATCH PROでスクラッチをした場合、アナログレコードと同じように、全く遅れはありません！

■ 4台のデッキをコントロール

AUDIO 8 DJは、コンパクトなボディに8インプット、8アウトプットの豊富な入出力を搭載しています。従って、ターンテーブルを2台、CDJを2台使用して、最大で4台のデッキをコントロールすることが可能です。また、AUDIO 8 DJは、TRAKTOR SCRATCH PRO以外のソフトウェアのオーディオ・インターフェイスとしても使用できます！リスニング用としてはもちろん、音楽制作用としても使用でき、その優れた接続性から、8チャンネルへの同時出力と同時入力を可能とします。XLR端子も搭載しているので、マイクの入力も大丈夫。MIDIのインプット、アウトプット端子も搭載されているので、MIDI機器との接続もOKです！

■ マルチコアケーブルで接続も簡単！

TRAKTOR SCRATCH PRO専用のマルチコア・ケーブルで、ターンテーブル/CDJ、DJミキサーとAUDIO 8 DJを接続します。マルチコア・ケーブルには、プラグの色分けや、ケーブル自体に接続する場所が記載されているので、初心者の方でも迷うことなく簡単に接続できます！また、クラブなどでのセッティングや、DJの入れ替わり、撤収もスムーズに行えます！

■ ノイズを防いで高音質！

マルチコア・ケーブルは最高の音質を提供するために、音声シグナルに悪影響を与える、電気的ノイズやハム・ノイズを防いだり、敏感なターンテーブル・シグナルの電気負荷を可能な限り低減するなどのデジタルDJシステムのための特別な設計がなされています。このような設計により、音声シグナルが無傷で、最高の状態を保ちながら出力されます。これもまた、TRAKTOR SCRATCH PROの音質が良いと言われる理由の1つです！

■ TRAKTOR⇔アナログレコード

マルチコア・ケーブルのターンテーブル/CDJとDJミキサーを接続する方のプラグは、特殊な三つ又のY字ケーブルとなっています。この独自の設計により、ターンテーブルで通常のアナログレコードをプレイする場合は、レコードの信号はAUDIO 8 DJには流れずに、三つ又のケーブル間のみで流れます。従って、アナログレコード、CDをプレイする場合は、AUDIO 8 DJを接続しなくてもプレイできます。これにより、アナログレコード/CDの音質が劣化することはありません！

■ これは、アナログレコード？

TRAKTOR SCRATCH PRO専用のコントロールヴァイナル/CDには、タイムコードが刻まれており、アナログレコードと同様にDJが行えます。ベルリンの「Dubplates and Mastering」スタジオでマスタリングされた120gのヴァイナルを使用しているので、他社が使用しているデジタルDJシステムに比べて2倍の速さで、非常に高い反応を実現しています。従って、高速でスクラッチを行っても、遅れを感じることはありません！また、トラック再生中にターンテーブルのストップボタンを押してトラックを停止させた場合でも、アナログレコードと全く同じようにゆっくりと停止します。これも、TRAKTOR SCRATCH PROの優れたコントロール・システムの賜物です！

■ 豊富なカラーバリエーション

TRAKTOR SCRATCH PROには、黒のコントロール・ヴァイナルが2枚付属されていますが、その他にも、赤、白、青、クリアーのカラーヴァイナルもご用意しております。お手元に彩りを加えたい個性派の方、Don’t miss it !

■ 4デッキで多彩なプレイ

TRAKTOR SCRATCH PROの特徴の1つとして、4デッキプレイが挙げられます。TRAKTOR SCRATCH PROでは、ターンテーブルを2台、CDJを2台使用して、最大4台のデッキをコントロールできます。もちろん、4台すべてのデッキで同じ機能を使用できます。「TRAKTOR SCRATCH PROには、サンプラーは搭載されていないのですか？」と聞かれることがあります。例えば、2台のデッキをメインミックス用に使用して、残り2台のデッキでHot Cue機能を組み合わせて上音を加えることで、サンプラー的な使用も可能となります。オリジナルトラックを使用した、ライブを行うこともできます。このように、4デッキの使用方法には正解はありません。TRAKTOR SCRATCH PROは、DJの有り余るアイデアを実現し、新たなDJスタイルを創造できます！

■ 豊富なエフェクトでトラックを彩る！

個人的には、「なぜTRAKTOR SCRATCH PROなのか？」と聞かれた場合、一番にあげたい機能がエフェクターです。TRAKTOR SCRATCH PROには、ディレイ、リバーブなどの定番エフェクトから、Beatmasher 2などのNative Instruments社独自のエフェクトまで、28種類にも及ぶ豊富なエフェクトが搭載されています。この28種類のエフェクトを最大で4台のエフェクト・ユニットで使用することができます。わかり易く言うと、TRAKTOR SCRATCH PROには、4台のマルチエフェクターが搭載されていて、これを4台のデッキ全てで同時に使用できるということです。

また、TRAKTOR SCRATCH PROのエフェクト・コントロールタイプには、アドバンスドとチェインドの2つのタイプがあります。アドバンスド・エフェクトは、複数のパラメータを個別にコントロールできるので、エフェクトのポテンシャルを最大限に引き出すことができます。チェインド・エフェクトは、アドバンスド・エフェクトでコントロールすることのできる個別のパラメータを、たった1つのツマミに集約しています。従って、より簡単にエフェクトをコントロールすることができるので、エフェクトの操作に慣れていない方でも安心です！エフェクトの種類や、お望みの効果によって使い分けができるのも、TRAKTOR SCRACTH PROの大きな魅力です！

■ ジャグリングもお手のもの！

TRAKTOR SCRATCH PROには、デッキデュプリケイトという画期的な機能が搭載されています。これは、例えばデッキAで再生しているトラックをデッキBへ、デッキBで再生しているトラックをデッキAへコピーする機能で、トラックをコピーするだけではなく、同じ再生位置でCueポイントやループポイントの情報までをも同じ状態でロードします。デッキデュプリケイトとBeat Jump機能を併用することで、HipHopなどのDJが行うビートジャグリングや、Techno、HouseなどのDJが行う同じトラックを使用し一方のTrackを多少ずらすことでフェイズ効果を得るなどのプレイが簡単に行えます！

■ TRAKTORでオリジナル・ミックス！

TRAKTOR SCRACTH PROには、レコーダーが搭載されているので、自宅でのミックス制作はもちろん、クラブなどでのプレイも録音できるので、自身のプレイを再確認する場合などにも役立ちます。また、外部からの録音も行えるので、レコードをオーディオファイル化して、TRAKTOR SCRTACH PRO上で使用することができます。録音の際は、付属のオーディオインターフェイスAUDIO 8 DJを使用するので、音質もバッチリです！